Gestalt, Le sommeil du singe LP (1987) CD (RE 2008)

Gestalt s'est formé en 1982 à Lyon, composé de Jack Bourguignon (chant), Thierry Cottin (guitares), Vincent Dubois (claviers), Giles Pollet (basse), Philippe Estève (batterie) + les accordéonistes Eric Gallay et Sylvie Chareun. Le groupe n'aura produit que ce 33 tours, Le sommeil du singe, qui fut salué par la critique mais sans pour autant lui permettre de signer sur un label. Une anomalie de plus dans le monde du rock français. Le niveau des textes (en Français svp) et des superbes compositions est tel que ce disque constitue encore aujourd'hui un des plus beaux fleurons de la coldwave de ce pays. Dans le genre, Mille nuits est un de mes morceaux favoris de tous les temps. 

Le titre de l'album Le sommeil du singe est tiré d'un poème de Jean Raine (le père de l'auteur de la pochette) et "la peinture était censée représenter Tintin à Shangaï en plein délire sous opium fantasmant sur les seins de la Castafiore", explique Pierre Raine sur sa page Insta (voir plus bas).

Lorsque j'ai acheté ce 33 il n'y avait pas de pochette intérieure et à vrai dire j'ignorais qu'il en existait même une. L'internet m'a évidemment montré le contraire. Fort heureusement le chouette label Infrastition a repressé cet album en cd en 2009. Sont venus s'ajouter au LP trois super morceaux inédits enregistrés en 88, après une petite série de concerts en Suisse et en Allemagne. Un livret avec biographie, pléthore de photos et textes du LP agrémente ce bel ouvrage qui est épuisé depuis longtemps. J'ai déjà vu l'album passer plusieurs fois en ligne (sûrement le même fichier réchauffé quinze fois, il y a des spécialistes) mais jamais avec la pochette intérieure du vinyl ou le livret du cd. Pas de réchauffé chez moi, ici c'est peut-être vieux mais c'est toujours du frais, ripé du jour (le cd). Et c'est cadeau surtout.

graphisme de Pierre Geenen (dit Raine)

le CD

bio, photos, textes

Barney Wilen Quintet, S/T LP (1957)

Mais non ce n'est pas une halllucination, il s'agit bien de l'apparition du jazz sur Haar brut. Du bop plus précisément. Parfait pour un disque de dimanche pluvieux et venteux comme aujourd'hui dans nos contrées. Ce disque vient de la collection de mon père et curieusement je n'en ai aucun souvenir. Non pas que j'eusse une connaissance absolue de tous ses disques de jazz mais comme je trouve cette pochette vintage résolumment magnifique il me semble que j'aurais pu la remarquer. Aucun souvenir de ce disque pourtant. Il faut dire que je n'en ai pas écouté beaucoup de ses skeuds de jazz. Cependant par la douloureuse mais naturelle force des choses, mon abstinence a pris fin. Le premier rapatriement symbolique a déjà eu lieu car j'en sentais un impératif besoin. Et quelles belles découvertes, quels beaux disques et quels beaux moments en perspective ! 
Je ne vais certes pas devenir subitement un accroc du jazz mais il faudra s'attendre parfois à quelques dimanches qui swinguent sur ce blog, les temps changent. 

Barney Wilen est né Bernard Jean Wilen, à Nice en 1937, fils d’un père américain et d’une mère française. Il vit quelques années aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, où il commence à apprendre le saxophone et à son retour en France, il se produit très jeune dans les clubs de jazz de Nice puis, à partir de 1953, à Paris, où il se fait rapidement remarquer dans les scènes de Saint-Germain-des-Prés et du club Le Tabou aux côtés de musiciens américains et français. 

Sa carrière décolle véritablement en 1957 lorsqu’il est recruté par Miles Davis pour jouer sur la bande originale du film Ascenseur pour l’échafaud de Louis Malle ce qui le place sous les projecteurs du jazz international. (J'ai aussi récupéré un 45t de cette BO avec Jeanne Moreau sur la pochette). 

Wilen a été l'un des rares musiciens européens à s’imposer sur la scène internationale du jazz dès les années 1950, combinant virtuosité, ouverture stylistique et créativité dans des contextes très variés.

Sur tout le dos de la pochette figure un texte qui présente Barney Wilen, qui est donc un saxo-ténor d'à peine 20 ans sur cet album et outre son sax ténor son quintet se compose de Hubert Fol (sax alto), Nico Buninck (piano), Lloyd Thompson (contrebasse), Al Levitt (batterie). 

L'écoute de cet original de 69 ans, le plus vieux du blog donc, est hyper paisible et crée une ambiance feutrée et rétro de grande classe. Le disque est de surcroit en merveilleux état, et m'a demandé très peu de travail, le clic lambda à faire disparaitre de temps à autre mais voilà tout. Bon dimanche. 

pochette d'origine avec rabat

pour malto snr (1941-2026)

Bee Dee Kay drives The UFOzzz, S/T 45t (2024)

J'achève ce mois de Février de la façon dont il m'a traité cette année : à grands coup d'pompes ou en grandes pompes selon le point du vue. Toujours est-il qu'elles étaient funèbres, les pompes. Essayons de positiver, les aller-retours de ces deux derniers mois m'ont donné l'occasion de passer chez Undersounds à Limoges et Total Heaven à Bordeaux. Tout ça pour me choper dans le lot un skeud que j'avais déjà (depuis le temps que cela me pendait au nez... C'est malto jr qui en a profité, il a maintenant du punk dans sa collection naissante). Le Bee Dee Kay je ne l'avais pas et je l'ai naturellement trouvé dans le bac régional de l'association limougeaude. Le garage rock il y a des amateurs par ici donc tout le monde s'y retrouvera. Ce sax de Grant Seeflay est bien crade comme il faut et envoie la purée surtout dans You move me baby. Disque jouissif sorti chez les Allemands Soundflat Records, un label de Cologne. Autant dire que ce disque ne sent pas la rose mais qu'il a ses épines et qu'il se défend comme si sa vie en dépendait.

Marie et les Garçons, S/T. LP (1980/2015)

C'est l'intervention de Ness, lecteur du blog, dans l'article sur Compartiment Fumeur qui m'a incité à repasser hier soir sur la platine l'unique album du groupe lyonnais Marie et les Garçons, que j'écoute très peu à vrai dire. 

Il s'agit dans mon cas du pressage (épuisé) de chez Feedback, la division de rééditions de Gonzaï Records, paru en 2015. Cet album a été diffusé moultes fois sur la toile, l'histoire du groupe est en ligne un peu partout, ici , là, et là aussi par exemple. J'avoue que j'écoute rarement le disque d'une seule traite, je faiblis régulièrement à mi-parcours mais le début de la face A est assez remarquable avec en point d'orgue le génial Mardi soir, mon titre de prédilection. Hier soir j'ai pourtant fait l'effort et j'ai écouté l'album en entier, finalement avec plaisir. 

Et en fait cet album, ou plutôt cette fameuse pochette avec le polo favori des p'tits bourges de ma jeunesse m'a donné le prétexte pour créer un petit coin mode vestimentaire dans Haar brut, histoire de parler chiffons pour changer ! 

Le polo Lacrote ne m'a jamais fait envie avec son croco à la con même s'il est lié au surnom de son champion de créateur. Bien au contraire il m'a davantage braqué. La faute à ceux qui le portaient je suppose, ceux qu'il m'est arrivé de cotoyer au lycée en tout cas. Je bavais plutôt sur le Fred Perry bien plus classe, plus viril, le polo emblématique des mods et des skins en Grande-Bretagne, des masses populaires, quoi. Loin des fils à papa... mais au final tout aussi cher..., putains de champions de tennis ! 

Conclusion, ces polos furent longtemps en fin de compte le cadet de mes soucis car hors de ma portée (de ma bourse, plutôt). Devenu adulte et membre actif de la société (de consommation), à coups de Noëls et d'anniversaires aussi, je me suis un peu rattrapé depuis. 

Lorsque j'ai rencontré Laurent de Les Bof! et de The No Things pour la première fois, à mes débuts à Edimbourg au boulot (il y a 23 ans, bordel !), il avait les cheveux courts et ne portait que du Perry, pull, polo etc. j'avais tout de suite tilté. Ensuite, toujours au taf mais bien plus tard, est arrivé Luigi R., skin italien qui était alors le guitariste de Brassknuckle, groupe oi! d'Edimbourg, il était difficile de l'ignorer. Bref, on arrive toujours à se reconnaitre et toujours on s'accorde entre polos et prolos de bonne compagnie. 

J'ai fait un peu de repassage, le défilé de la garde-robe a lieu plus bas.

 

les deux premiers, que je chéris

le plus beau selon moi, l'anthracite

le kaki est classe aussi, le bleu "France" de la collection Euro 2016. 

à manches longues, très seyant pour l'hiver

beaucoup plus abordable et tout aussi combatif : le Ben Sherman

Criminals in Feast, God save the youth E.P. 7" (2000)

Que dire des Nordistes Criminals in Feast ? Pas grand chose en fait, à part qu'ils sont de Lille et de sa périphérie, que le batteur Denis rejoindra The Veros par la suite et que ce sont des neusk en socquettes blanches et bermudas. Ils jouent du Oi!core, donc de la musique de sauvages comme aurait dit mon père, et reprennent Condemned 84 avec Up yours! qui est le meilleur morceau du disque à mon avis. Mais si j'ai mis un peu de temps à m'y mettre je suis devenu adepte de cet EP qui permet de se défouler de temps en temps. J'avais pécho ce disque chez Born Bad (je crois), surtout pour la pochette (ça j'en suis sûr) car je ne connaissais pas ce groupe à ce moment-là. Je n'en sais toujours pas plus aujourd'hui d'ailleurs, si ce n'est qu'ils sont pêchus carrés et pas là pour rigoler, même s'ils sont les Criminels en fête ! 

Disque unique du label Droogs Records.

God save Lonsdale

insert

ꓘↃUꟻFACTS, EP 45t (2014)

kↄuꟻFacts nait à Montpellier en 2009 et n'est au départ qu'un duo : Mike et David, alternant chant/guitare et chant/batterie. Marc, alias Marcus ou Marco, un ami de Mike, rejoint le tandem avec sa gratte, ainsi que Luc aka Dieuze, un ami de Marc, avec sa basse. Le quatuor est formé et prêt à en découdre avec son punk furieux. En 2010 le groupe enregistre en studio sa première démo cd 5 titres (150 copies) : Ras le cul des bouffons et enchainera les concerts avec notamment Peter and the Test Tube Babies ou Wunderbach.  

Les Montpelliérains sortent une seconde démo en 2012 intitulée Demo Destruction, puis Olivier du label Close up  propose au groupe une co-production d’un ep 4 titres, le disque que voici, sorti en mai 2014 et pressé à 300 copies dont l'avant-dernière ici-bas ! 

Le groupe poursuivra par la suite concerts (avec des pointures, jugez plutôt: Iron Cross, La Souris Déglinguée, UK Subs, Bishops Green,...) et productions. David sera remplacé par Patrick début 2015 à la batterie. 

Ce 45t est assez phénoménal dans son genre, du punk rageur qui envoie du gros bois et le passe ensuite au lance-flamme. Quatre brûlots qui secouent, à écouter en faisant péter les watts. N'attachez surtout pas vos ceintures !

insert

sticker