Gypsophile, Apart in Alep EP CD (1997)

Tout premier disque de Gypsophile paru en 1997. Il permet de marquer une pause tranquille avant d'aborder la fureur des demi-finales avec les affiches promises dès qu'on tous vu le tirage et le tableau qui a suivi. Les Anglais et les Argentins vont pouvoir reprendre leurs petites hostilités autour des Malouines, Malvinas, la Main de Dieu, le rouge de Becks, les Espagnols vont espérer continuer leur série contre les Bleus et nous la France on va se battre contre le racisme crasse à notre égard qui devient une déferlante récurrente ces dernières années. On a beaucoup de bouches à fermer. Les paroles de celle de mon fils m'avait marquées un jour et rendues immensémment fier alors qu'il ne devait avoir que 5 ou 6 ans : il y avait une compétition sportive à l'écran et pour désigner le seul athlète noir au milieu des blancs il avait demandé qui était l'homme en vert. Une belle leçon et une bonne claque contre les mauvaises odeurs. 
Zéro mauvaise onde avec Gypsophile alias Guillaume Belhomme qui sort cet EP sur le beau label espagnol Elefant Records, aidé dans l'exécution de ses compositions par Fabrice, Watoo Watoo, et Manu, qui n'est autre que le regretté Emmanuel Lamour "Manu Love" des Garçons Ordinaires les précurseurs du blog. 

Un dimanche paisible.

Navet Confit, Désolé Mouvement Geste LP (2024)

Lorsque j'ai réalisé le score affiché sur les stats du blog l'autre jour, je m'étais d'abord mis (pris) en (la) tête (afin) de diffuser un classique du punk rock français, puis j'ai cherché un disque, un titre, un nom de groupe en rapport avec le numéro de cet article et il ne m'en est venu qu'un à l'esprit et aux oreilles : Tapé dans le mille morceau illustre de crapauds parisiens que je ne ferai sans doute jamais figurer sur ce blog. Donc niet, pas de provocation inutile. 

Millième article sur Haar brut, la foule. Mille, 1000, bordel de merde. 

Je ne pensais certes pas en écrire autant, il faut croire que j'y ai pris goût. 

Le tout premier était consacré à ces merveilleux Des Garçons Ordinaires et mettait le shoegaze à l'honneur, et l'écoute cet après-midi du dixième album du Québecois Navet Confit s'est avérée être une évidence : l'élu au dossard 1000 ne sera pas un Français mais un cousin éloigné, Désolé Mouvement Geste de Jean-Philippe Fréchette alias Navet Confit et ses titres de chansons délicieusement à rallonge !

La première face est un chouette feu d'artifice et la seconde partie plus douce est envoûtante à souhait, le tout étant une guirlande de distorsions de guitares mais toujours irrésistiblement mélodiques et de textes très bien écrits et chaudement interprétés. Un petit bijou à écouter sans faim indéfiniment. Merci à Laurent Barnaud d'avoir mis un jour cet album sur ma route. L'objet est également magnifique : pochette avec recto verso de classe, et disque bleu turquoise transparent du plus bel effet, acheté chez Renégat Records, label rennais (disque édité en... 30 exemplaires ? Il en reste encore ? Fou...) et également dispo au Canada chez P572. 

L’auteur-compositeur, arrangeur, et réalisateur est LE secret rock le mieux gardé de la scène musicale québécoise. Avec plusieurs albums studio à son actif, de multiples réalisations et de bandes sonores, Jean-Philippe Fréchette, alias Navet Confit est, semble-t-il, condamné à une certaine forme de marginalité. Un artiste immensément talentueux qui mérite une meilleure reconnaissance de son éloquent travail. Un jour. Peut-être, était-il écrit dans Le Canal Auditif en 2022. Je vais étudier son cas c'est certain. 

Tout ça pour dire qu'hier j'ai quitté sans regrets le cagnard français et retrouvé la douceur de notre climat écossais qui n'a finalement pas de prix. Les articles devraient tomber de nouveau, comme un attaquant italien à ses plus beaux jours dans une surface de réparation au moindre contact. Ils jouent qui au prochain tour les Italiens ? OK je sors he he. 

Je me suis tout à coup fait un sketch à propos de ce millième, merci à Navet Confit d'avoir réglé la note à peine débarqué. Comme l'a toujours dit mon père : restons simples.

Bel article sur J-P Fréchette à lire ici, bonne lecture et bonne écoute.

une beauté ce disque

Gypsophile, Songs of a thousand nights. CD 3" (1998)

Moins de tintamarre, il est temps de laisser couler le dimanche soir tranquillement. Ce format CD trois pouces est toujours aussi mignon et les chansons de Guillaume Belhomme alias Gypsophile toujours aussi belles et délicates. Ceci était son premier album paru en 1998 chez Radio Khartoum le label de Berkeley en Californie. Un rêve pour les insomniaques : plutôt que de compter les moutons, passez-vous les comptines précieuses de Gypsophile. Songs of a thousand nights, tout est dans le titre, il n'y a pas de hasard. Personnellement, j'en raffole de nuit comme de jour lorsque l'occasion s'y prête, d'ailleurs ce mini-album est la cinquième apparition du Rennais sur Haar brut, ce qui aurait un peu tendance à montrer que je fais une fixette et c'est le cas. 
Du punk vigoureux à la pop intimiste il n'y a qu'un pas, en toute décomplexion et avec amour. Douce soirée sur Haar brut.   

jaquette cartonnée dépliée

V/A, Trashy & Catchy My Dear Watson 10" (1999)

Trashy & Catchy My Dear Watson. 10 Garage shots from the froggy nation! vol.2. The larsen fanzine's quintessence.

Du rock garage, pas si commun sur Haar brut. Ce n'est pas exactement mon genre de musique de prédilection mais de temps en temps ça peut m'exciter (et rien à voir avec la pochette). En plus ce 25cm permet de faire un petit de tour de France. 

Dans l'ordre : 

The Squares de Nancy qui signent une reprise de The Prisoners (morceau écrit par Graham Day). 

Suivent The Turkey Necks de Limoges (orthographié Turkee Necks sur leur unique K7 Unbearable Garage! ) avec un instrumental assez enlevé plutôt sympa. 

Les Parisiens The Splash Four prennent le relais avec une autre cover, de The Equals cette fois. 

Puis déboulent The Blue Devils, un super morceau des Limougeauds emmenés par le showman Bee Dee Kay (Dee Cats, Bee Dee Kay and The Roller Coaster) ! 

Les Little Searchers de Saint-Nazaire (relocalisés à Nantes) ont choisi de jouer à leur sauce un morceau de Syd Barrett (Pink Floyd évidemment). 

En face B The Splinters from Chambéry alignent selon les crédits une reprise des légendaires Skatalites mais ils ont dû s'emmêler les pinceaux (ont-ils confondu avec Oh baby ?) car Yea yea baby est un morceau (pas le meilleur ceci dit, loin de là, drôle de choix donc) du non moins légendaire Laurel Aitken et je le prouve.

Greenfish de Rennes remet un peu de son furieux sur cette seconde face avec son emballante Planet Zeta. Deux albums sont à découvrir ou redécouvrir chez Makhno.

The Linkers de Bordeaux reprennent brillamment The Miracle Workers avec One step closer to you morceau écrit par Gerry Mohr. 

Le morceau pop mod est pour The Cab de Beauvais. The Cab repérés chez Makhno (décidément !) avec l'absolument remarquable album Give me what you want de 1995. Et comme les grands esprits se rencontrent, il vient de nous servir le deuxième sur son Rock des terroirs.  

The Beach Bitches de Perpignan reviennent au fuzz bien sale qu'on aime et conluent ce dix pouces avec force et style. 

Le disque est une production du label savoyard Larsen Recordz localisé à St Alban-Leysse (73). 

Remis en mains propres à la gare de Haymarket à Edimbourg le weekend dernier par Kenny que j'aurais sûrement le plaisir de retrouver un de ces quatre à un concert garage local. On peut donc dire que je n'ai pas perdu de temps à diffuser ce petit gem mais c'est ça la Scottish Rail, quand le convoi est à l'heure faut pas trainer. 

Madame Sherlock, cachez ce sein... (ouf presque fait)

en anglais dans le texte (on se demande pourquoi d'ailleurs)

The European Sons, S/T 7" (1989)

Une dernière fois sur Haar brut, The European Sons, ces Rennais merveilleux injustement passés au travers d'une notoriété en rapport avec leur immense talent. Ils resteront à jamais coincés dans un stand du circuit fermé du rock indépendant hexagonal et ce ne sont pas leurs apparitions sur un obscur blog parmi tant d'autres qui les feront monter sur le piédestal auquel ils auraient pourtant bien mérité d'accéder. Résumons-nous : on les a vus et écoutés ici grâce à la compilation Sale temps pour un snarck (1989) et puis ensuite leur unique album The love of life (1991) avec un succès d'estime comme dans la vraie vie mais bien réel si j'en crois mes stats. 

La pochette du 45t reprend la photo présente dans l'insert de la compilation (ou vice-versa) et une nouvelle fois The European Sons dont le nom provient évidemment du morceau du Velvet Underground me ravissent avec deux chansons terriblement matures pour un aussi jeune groupe en 1989. 

Le fanzine In the rain qui ne s'y était pas trompé lui avait consacré un entretien dans son n°4 et grâce à Etienne Le Campion l'un des deux fondateurs du zine (avec Philippe Tacon) qui a bien voulu se prêter au jeu et fouiller dans ses cartons, le lecteur généralement impassible et ingrat en saura enfin un peu plus sur les Sons qu'il le veuille ou non. Merci Etienne. L'occasion est trop belle de souligner le travail unique et précieux de tous ces passionné(e)s qui oeuvrèrent corps et âme pour la musique au travers de ces petits journaux devenus pièces de musée pour certains. Ces bénévoles aspirants journalistes (certains ont fini par percer) suèrent sang et eau et firent travailler les machines à écrire et les photocopieuses jusqu'à plus soif pour souvent un minimum de retombées mais ô combien essentielles. Grâce leur en soit rendue.

 
Ces deux titres My real chance et Le paradis (est Il sur Mars ?) ont été enregistrés et mixés au Drop Studio à Rennes et produit par Mr Bing (Benoit Careil de son vrai nom, membre de Billy Ze Kick) sous son label Productions du Fer.

The European Sons auraient mérité une autre destinée comme bien d'autres certes et je tenais à les remettre sur le devant de la scène, enfin la mienne c'est à dire une petite niche, une nichette. Afin qu'ils sachent (peut-être) qu'ils ont vraiment touché du monde et qu'on les écoutent toujours, même hors de France, même trente-six plus tard. 

 

Olympia, Beau soleil. CD (1999)

J'étais super jouasse de trouver cet album cet été à Poitiers chez Transat Records.
Fébrilement je l'ai placé sur le lecteur cd, premières notes relativement anodines mais dès que Timothée a commencé à chanter Bleu avec sa voix empreinte de mélancolie caractéristique il m'a saisi derechef, m'a enveloppé dans sa couverture douillette pop d'une douceur incroyable. L'album déroule ensuite ses ballades accoustisques soyeuses parées de maracas, percussions, violon, orgue, clarinette. 

Superbe production d'Olympia et de Vincent Lecouplier enregistrée au studio Balloon Farm de Rennes qu'on connait bien ici. 

Sinon, Beau soleil c'est vite dit : pas vraiment le genre d'album qui donne envie de faire la teuf mais ai-je vraiment la tête à ça alors que je viens de laisser malto jr quitter le nid pour vaquer à ses nouvelles occupations universitaires ? L'écoute de cet album d'Olympia est autant capable de me filer le bourdon que de me figer un sourire béat. Je vais vite passer à autre chose avant d'y revenir irrémédiablement avec le même plaisir intense. C'est aussi le retour sur Haar brut du label bordelais Cornflakes Zoo, c'est chouette. Cela faisait deux ans que je n'avais rien publié du label de Stéphane Teynié !

Olympia sur ce disque sont : Stéphane (basse, orgue), David (percussions, maracas, batterie), Franck de Gabriel (violon), Vincent (clarinette). 

Timothée Zagula est l'auteur de Beau soleil mis à part Où va la chance ?, adaptation de There but for Fortune de Phil Ochs.

Ochs a écrit la chanson en 1963 et l'a enregistrée deux fois : New Folks Volume 2 (1964) et Phil Ochs in Concert (1966). 

Joan Baez a repris There but for Fortune en 1964 et c'est sa version qui est devenue un succès.

Baez ce n'est pas ma génération mais j'ai parfois essayé de m'y intéresser. Les vibratos ont toujours été un obstacle. Dans le genre bêlements je préfère cent fois un vieux Julien Clerc. 

La version d'Olympia (paroles française Eddie Marnay) est parfaite.

V/A, Whirl-wheels, an international pop compilation CD (1996)

Compilation internationale d'indie-pop, la toute première production du label Shelflife de Portland, Oregon, label qui s'est rapidement imposé comme une référence dans ce domaine musical, déjà vu sur Haar brut avec les disques de My Raining Stars et de River. 

Trois groupes français sur vingt-trois au programme. Un peu le prétexte de la présence sur le blog de ce cd promo non destiné à la vente mais qu'il serait criminel de laisser dans l'ombre. Trois groupes français disais-je : Clair avec un chouette inédit Kiss me 'till my lips bleed, Les Autres qui jouent un morceau extrait de leur album Le retour à la Lune (1994) l'excellent Outside my Ken et Star Screwer, groupe rennais que je ne connaissais pas et qui apparemment n'a rien sorti d'autre.

Aux côtés des Froggies, deux Australiens (The Cat's Miaow et The Singing Bush), quatre Japonais (Johnny Dee, The Penelopes, Psychagogo, Sugar Plant), cinq Espagnols (Moving Pictures, Penelope Trip, La Buena Vida, Minema, et Club 8), les Américains The Autocollants, deux Grecs (Next Time Passions, One Night Suzan) et les inévitables Anglais : The Crooner, Peru, They Go Boom!!, The Lovelies, Boyracer, Eggplant.

Un petit livret se joint au cd distribué dans une pochette plastique, avec quelques infos sur les groupes. 

Une très belle compilation qui collectionne les perles et The Cat's Miaow se charge de placer la barre très haute dès le premier morceau. J'adore aussi Alberto Caeiro. Les chansons des groupes espagnols sont simplement magicas, les Nippons Johnny Dee ne sont pas en reste avec le joli Here comes another day, enchainé par cette sublime anglaise Candy que j'aurais pu serrer en fac ou au Duc Etienne (raté ! ce fut Dawn) et le magnifique World of Jason. Loveless de Minema est tout aussi merveilleux.

En bicicleta se déguste comme une petite descente sur deux roues, à vitesse mesurée direction la playa de Crammond, sous le soleil de ce début de mois de mai écossais. Juste parfait. 

la France ! 

Food Fight, Zeitgeist Impressions LP (2024)

Food Fight est un quatuor power pop/punk/mod de Rennes composé d'Antoine "Anatole Transe" Hue (basse), Nicolas Mangin (batterie), Adrien Daniel (voix), Jérémy "Tremolo" Guézennec (guitare).
Le bassiste a fait partie des Bumble Bees, Cheap Riot, Les Spadassins, The Ready-mades. Le batteur martelait ses fûts dans The Headliners et Abuse notamment. Le guitariste a gratté les cordes de sa Fender chez Coffee Saucer. Pas un groupe de débutants donc. Ils citent comme influences The Nips, The Nerves et des groupes français comme Les Calamités ou Les Dogs. 

Food Fight ont sorti il y a plus de trois ans un premier EP chez les Madrilènes de Snap!!Records et ont remis le couvert mais en plus grand à la rentrée de septembre 2024 avec ce premier album intitulé Zeitgeist Impressions, enregistré et mixé par Lionel "Jacky" Cadiou, dans son studio At the Movies Recording, à Brest. Plus exotique, l'album a été masterisé en Australie par Mickey Young. 

Le LP est sorti en co-prod sur Roaring Blood Records, Poch Records et Juvenile Delinquent Records.

Convaincu par zax je me suis laissé emporter finalement par ces morceaux accrocheurs même si je trouve la production peut-être un peu trop proprette ce qui explique pourquoi je ne m'étais pas jeté dessus en septembre. Les emballants C.C.T.V. , Grand zero ou encore Unschooled ont eu raison de moi. Et à quoi bon bouder son plaisir devant tant de mélodies originales aussi sautillantes, distillées avec autant de classe et de bonne humeur ? Ils n'ont rien inventé mais qu'est-ce qu'on s'en fout ! 

Les Rennais signent aussi une reprise de The night de Frankie Valli & The Four Seasons (1972). Osé et réussi. Tout comme cet album qui sonne très anglais mais répond à un nom allemand ! (à l'instar de l'équipe nationale de foot d'Albion d'aujourd'hui...). Zeitgeist, l'air du temps.

pochette réalisée par Patrice Poch en personne

de g. à d. Adrien, Jérémy, Antoine, Nicolas 

Gypsophile, Les profils des dômes CD (2004)

Une fois n'est pas coutume une douceur dominicale et une fois encore ce sont nos amis rennais parisiens de Gypsophile qui s'y collent avec leur cinquième album Les profils des dômes, troisième parution sur Haar brut. Il s'agit là d'une copie promo faite à l'arrache semble t-il puisque tout est un peu de traviole sur cet emballage. Mais comme me l'indiquait Olivier Blot (Ray Star Kelly, Bagatelle, Freluquets) le bassiste de trois albums de Gypsophile :

- les profils des dômes c’est vraiment du home made. Nous l’avons enregistré chez Colin le saxophone. On avait profité des premiers logiciels comme Garage Band pour le faire nous même. L’ambiance était comme un groupe de free jazz. On avait la trame mais on a un peu improvisé."

Le résultat est intimiste, calme, et contraste avec le vent ici qui souffle comme un taré, à en déraciner les arbres !  Heureusement qu'il n'y a pas de rugby à Murrayfield aujourd'hui...

Le disque apaisant par excellence, l'abri parfait contre la tempête bâti par Guillaume Belhomme (textes, musique, guitares, voix) auquel Olivier Blot (basse), Colin Barbier (saxophone), Marine Livernette (voix) et Petr Grisli (piano, flûtes) ont chacun(e) ajouté leur sobre mais essentielle pierre. Je m'y sens toujours bien après une bonne bourrasque, histoire de continuer à jacter météorologie. Les hôtes qui, à table, remplissent comme des métronomes ton verre à chaque fois qu'il est vide, ça me plait toujours. 

Cet album est la première production de leur propre label Lenka Lente. 

Les profils des dômes rassurent, les profils des dômes sont là. (Les voûtes immenses (sous)).

Bon, s'agit pas d's'endormir non plus, on joue les Italiens tout à l'heure !...

The European Sons, The love of life. mini LP (1991)

Le retour de Rosebud, le retour de Rennes qui fait n'importe quoi en ligue 1* et qui ferait mieux de se reposer sur ses acquis: ses groupes de musique. The European Sons était l'un d'eux et ce groupe a signé un unique album d'une maturité rare en 1991. C'est gratuit mais ça sonne bien. Je ne sais pas si c'est la production, les mélodies, les instruments, la voix mais cet album mort dans l'oeuf était d'une suprême évidence. Lorsque je joue cet album la pièce est immédiatement enveloppée d'une aura, d'un je ne sais quoi comme dirait l'anglais qui veut se la péter et il est absolument incompréhensible que The European Sons n'aient pas percé. Pourtant sortis chez Rosebud, un label connu des aficionados de l'indie pop française. L'amour de la vie, c'était osé comme programme mais ils remplissent le contrat. En 7 chansons, dont From the basement to the twenty-third floor qui est un vrai monument, tout simplement. 7 minutes de Velvet rennais. Du velours, précisément le terme que je cherchais pour décrire ce disque de The European Sons. Un disque que je peux écouter une soirée entière en continuité. Appréciez ces petites perles de musique française, chantée en anglais. Un vrai petit chef d'oeuvre ce mini album. 

The European Sons sur ce disque étaient Nebel, Felix, W.Whitman.

* l'arrivée d'Habib Beye, enfin une bonne idée ?

il suffira d'un cygne...

superbes macarons