KOSM, Karnage / OMG / Stakanov / Mémorial Voice, 1981-1984 . 2xLP (2022)

Du label Poison Noir je ne possédais physiquement que deux disques, la compilation Du rififi à Chambéry et le 45t de Stillers que j'ai bien entendu partagés sur Haar brut. Alors lorsque Claude Picard a sorti ce bijou de double-lp en 2022 sur son label Caméléon Records j'ai pratiquement sauté en l'air à la lecture du casting : Ctakahoø SS, Mémorial Voice, Karnage et OMG (le seul groupe des quatre dont je n'avais rien en numérique) ! Merci à lui pour toutes ces sombres raretés punk minimalistes avec de grosses basses en avant, originaires de Clermont-Ferrand (Karnage - Aubières très exactement- et OMG) et de Chambéry (Ctakahoø SS -Stakanov- devenu ensuite Mémorial Voïce). Une des plus éclatantes des idées lumineuses de Caméléon Records à mon avis, ce KOSM. Paradoxal pour des morceaux d'une telle noirceur.

Les historiques des groupes sont parfaitement détaillés sur le site de Caméléon (voir plus bas), un vrai travail de titan comme toujours de la part de Claude Picard, impressionnant défricheur du passé devant l'éternel et dont nous sommes quasiment tous redevables. Imense merci donc pour l'ensemble de son oeuvre, sans oublier qu'il était aussi du groupe de 6 potes à l'origine du label Mémoire Neuve, avant de tracer sa propre route. Ici un entretien de l'homme aux 25000 disques en 2019 sur le site Disques Obscurs. Et un autre de 2021 sur Gonzaï. Respect. 25000 disques, le jour où tu déménages ça doit faire mal...

Karnage

OMG  (Ordre de Mobilisation Générale)

Stakanov / Mémorial Voïce

les labels de Stakhanov et OMG ont été inversés (faces B et C)

extraits de l'insert

V/A, Clermon' the Rocks LP (1988)

Il avait été une vraie bonne découverte ce disque. Acheté au pif sur un marché en France pendant des vacances d'été. Je n'avais pas grand-chose à perdre : j'adore les compilations de groupes locaux et vu son petit prix le risque était nul.
A part le nom Les Barons du Délire qui me disait vaguement quelque chose, je ne connaissais aucun des autres protagonistes. 
Jeudi Noir effectue une entame excellente dodelinant habilement entre rock et variété avec sa belle voix de crooner du casino, Les Barons du Délire sont fidèles à leur blaze même si malgré la hargne je m'attendais à plus punk. Karoline Cholera fait dans le foutraque mais ça passe. Jack et les Eventreurs lorgnent carrément chez Kid Pharaon et c'est réussi, hyper catchy, ils signent le meilleur morceau de la compile. Folamour empruntent plus ou moins la même voie à un degré moindre.

Café Mauve ouvre la face B avec un titre bien prenant oscillant entre rock et new wave puis tout à coup une entrée très top 50 proposée par Hausman, mais pas désagréable finalement. Pace Maker remet les pendules à l'heure aussitôt derrière avec It's time to go, un chouette morceau bien emballant. Les Flags envoient un rock inquiétant avec une ambiance assez sombre qui imprègne bien la pièce je dois dire, et Banana Spleen conclut l'affaire avec humour mais pas tant que ça, il n'y a rien de plus chiant que faire la vaisselle. Mon frère ainé était expert pour éviter la corvée.

Ambiance et son rock new wave façon années 80 donc dans ce disque qui fait un skeud du dimanche tout à fait correct. Et crac, on retourne en Auvergne, Noël continue. 

Clermont-Ferrand, baby. 

C comme crédit agricole, "whatever that means"

étiquette décollée. Je me demande s'il y a encore des autorités locales qui aident à la production de ce type de disque aujourd'hui... J'espère que oui. 

V/A, Un Noël à La Coopérative de Mai LP (2012)

Voici sur le blog un second disque de La Coopérative de Mai, la salle de concert de Clermont-Ferrand inaugurée en 2000 par les Rita Mitsouko. Cinq ans après le brillant 40ème anniversaire du premier album du Velvet Underground ré-enregistré sur scène, la Coopérative de Mai le label publie son disque de Noël en 2012, enregistré dans les conditions du live à nouveau avec la fine fleur des artistes auvergnats (ou presque). 
(Yannick) Demaison ouvre le disque avec une petite chanson de Noël toute jolie bien dans la tradition.

The Kissinmas se prennent pour Queen du Massif Central et manquent d'un rien de me faire renverser le sapin en me ruant sur la platine pour faire cesser le supplice (no offense pour le groupe, ce titre sera très bien pour d'autres mais Queen is a no no). 

Jim Yamouridis ensuite, afin de remettre de l'ordre avec sa voix reposante. Australien de Melbourne connu pour son groupe The Stream avant de débarquer en France au début des années 2000, et entamer une carrière solo en France. Son premier album The Name of This Place (2005), sera co-produit par la Coopérative de Mai justement. CQFD.
La révélation de ce disque est définitivement Cette Fille (Virginie Bertrand) pour laquelle j'ai zéro info, qui déroule un morceau épatant avec décontraction et facilité, déjà tourné vers le prochain Noël. Le tube du disque. 
When We Were 21 peuvent prétendre à un accessit mais dans un autre ordre, un peu tourmentés par leur rôdeur. On ne peut pas les blâmer.
The Wendy Darlings la jouent tranquillou en se collant le White Christmas, un des classiques de Noël du disque, il en faut toujours dans une Christmas compilation.
La Position du Tireur Couché qui sont la raison pour laquelle j'avais découvert ce disque nous décrivent Noël en juin, au soleil et en maillot de bain, dans leur pop kitsch caractéristique. 
François-Eric Croizier aka St Augustine récite son B.A. BA impeccable de la Christmas song. Guillaume Cantillon (ex-Kaolin, de Montluçon) joue sur l'émotion et la mélancolie avec ses souvenirs de gamin.
Reprise étonnante de La Compagnie Créole (oui oui) par Cracbooms d'Aurillac avec Bons Baisers De Fort-de-France ! Improbable et rigolo.
Mustang sont un peu les vedettes du disque enfin je dis ça, je n'ai aucun disque d'eux. Ils reprennent Santa Claus is back in town version bluesy ce qui n'est jamais ma tasse de thé. D'ailleurs je déteste ce breuvage ou alors avec du miel comme on nous le faisait boire à la mi-temps. En parlant de blues, celui de Zacharie-Jules Boisseau aka Zak Laughed n'est pas mal du tout en fait. Comme quoi, il y a de la place pour tous les genres et c'est bon de le rappeler.
Mais je préfère Arthur Le Dur et son rock à violon. The Delano Orchestra conclue l'affaire magistralement. 

Une belle compilation dans l'ensemble, bravo La Coopérative de Mai. 

Je continuerai d'écouter Dean Martin ou Frank Sinatra comme à chaque Noël mais ce disque tient sa place désormais.  

Il n'y a plus qu'à ajouter l'enfant Jésus à la crèche le 25 pour les puristes et déballer les cadeaux si on a la chance d'en avoir. Si ce n'est pas le cas Haar brut vous en offre à écouter sans modération depuis janvier 2022. 

Sur ce, je prends la A9 et ses décors magiques direction Inverness, capitale des Highlands. Allez salut !

Joyeux Noël à tout le monde / Merry Christmas everybody.

magnifique ce p'tit sapin

V/A, L'Auvergne revisite The Velvet Underground & Nico 1967-2007 LP + 7" (2007)

"Mardi 9 octobre 2007, 70 versions, 25 groupes, 81 musiciens, 14 élus."

Je ne fais que citer la pochette. 

"A Clermont-Ferrand, la Coopérative de Mai accueille près de 300 artistes par an, dont certains la transportent, l'espace d'une soirée souterraine, dans le New-York de 1967. (...) En décidant en retour d'organiser un grand concert, destiné à fêter le 40ème anniversaire de la sortie de The Velvet Underground & Nico, la Coopérative de Mai avait un double objectif : rendre hommage à un album fondateur, véritable pierre philosophale du rock moderne, et permettre à la foisonnante scène locale de se frotter, de très près et dans toute sa diversité, à un mythe mirifique. A l'écoute de ces 14 reprises et adaptations, sélectionnées par Jean-Daniel Beauvallet, rédacteur en chef des Inrockuptibles, le pari est gagné : dans les bras du rap, du folk, du rockabilly, du hard-rock ou de la new-wave, les chansons de Lou Reed retrouvent leur énigmatique sourire en forme de banane, désormais multicolore."

1967, une année vraiment somptueuse en albums... (... mais pas que, puisque je suis aussi mis au monde, hehe  !)

Excellent album de reprises d'un chef d'oeuvre que tout le monde connait, qui débute magnifiquement par le rap de Shaolin, et ensuite on trouvera des gens déjà cités sur le blog comme La Position du Tireur Couché. J'aime particulièrement les reprises de Shaolin donc, qui revisite complètement Sunday morning, celles de Quidam ou Octobre/Novembre, et celles du 45t. Mais toutes ont leurs qualités, chacun se fera son avis.

Et qui dit Auvergne et musique dit bien sûr l'un des plus célèbres Auvergnats qui clôture le 33t, feu Jean-Louis Murat.

Une petite curiosité que j'aime bien ressortir de temps en temps. Enjoy! 

très beaux ronds centraux...

le 7"

... idem

V/A, Rock Hardi Volume 1 (1991)

Rock Hardi, un des plus anciens rockzine français, créé en 1982 à Clermont-Ferrand par Fabrice Ribaire et Lionel de Terrasse. En le baptisant ainsi ils rendent hommage au dessinateur Marijac (Jacques Dumas) et  son périodique Coq Hardi. D'ailleurs depuis le départ le fanzine s'intéresse à 3 axes principaux : rock, BD et polar. Bizarrement, je crois bien n'avoir jamais tenu en main un seul numéro de ce zine ! Mais j'aimerais bien la mettre (la mimine) sur le numéro 12 puisqu'il est indiqué dans la jaquette du cd que c'est dans ce numéro que nous trouverons toutes les infos sur les groupes de cette compilation. Certains sont bien connus évidemment : Les Wampas, Les Soucoupes Violentes, et même présents sur le blog: Thompson Rollets, Mister Moonlight, Warum Joe. Outre les combos français on y trouve aussi des groupes espagnols, suédois, suisses, canadiens et allemands ! Un peu d'international sur ce blog ne peut pas faire de mal.  

Une bonne compilation assez diversifiée, avec des adaptations des Ramones (I don't care par Les Wampas), She cracked de Jonathan Richman (Les Soucoupes Violentes) et des reprises de Lou Reed par Mister Moonlight (I can't stand it), Toots & the Maytals via La Marabunta (Never let me down) et même les Pointer Sisters (Slow hand, L.H.O.). 

Le titre des Séminoles déchire bien. 

Enjoy!

Kent (de Starshooter)

Scuba Drivers, Welcome to hard times (1989)

Après leur premier et unique 45t, les Scuba Drivers vont pas mal tourner. Patrick Foulhoux dans le livret de la compil 1986-1989 sortie chez Nineteen Something (en 2016) parle de 150 concerts en deux ans, ce qui est assez faramineux ! Ils ont tourné avec les Thugs, Fixed Up, Parabellum, Chameleon's Day, les Shifters, Les Sheriff, Thompson Rollets, etc...  Je recommande chaudement ce cd qui comporte des morceaux live en bonus, et que j'ai acheté également.

Et puis vient ce mini lp 6t, toujours chez Spliff Records. Alors ok, la pochette ne donne vraiment pas envie, elle est même limite ridicule, mais il faut passer outre l'aspect visuel car c'est l'écoute qui compte et ce disque déchire. Patrice Poulvet ex-Pretty Boys a remplacé Manu Pastel à la guitare en 88 mais la formule n'a pas changé. Toujours ce rock basique, ce gros son de guitare sur une rythmique en béton, la principale innovation étant d'être passé de 16 à 24 pistes. Les compos sont justes parfaites. Dommage de n'avoir fait qu'un mini-lp mais Spliff Records ne pouvait pas supporter le coût d'un album complet donc le groupe s'en contentera. Et d'ailleurs tristement, il n'y aura plus de disque des Scuba Drivers après Welcome to hard times. 

aïe !

insert

 

Scuba Drivers, I don't need spell 7" (1987)

Les Pretty Boys de Périgueux était plutôt le groupe de Mathieu le chanteur alors après son départ en 1986, les autres membres du groupe font leur mue et deviennent les Scuba Drivers : les frères Feydri à la batterie (Didier) et à la basse (Philippe), Emmanuel Pastel à la guitare auxquels se greffe François Berry le nouveau chanteur guitariste, qui était fan des Pretty Boys. L'ainé des trois frères Feydri, Alain, joue le rôle de manager et écrit les textes. Ils répètent dans le sous-sol du bar Le Campus à Périgueux, puis commencent les concerts. Rapidement ils rencontrent le chanteur des Real Cool Killers, Buck, également en charge du label Spliff Records (de Clermont-Ferrand) qui les convainc de faire ce premier 45t.  Ils enregistrent le disque au Chalet à Bordeaux avec le taulier Jean-Marc Sigrist aux manettes bien entendu, Kid Pharaon et Zahardin Zara Boukortt (chanteur des Shifters) à la production. Une vraie réussite de rock rapide, sans fioriture et super mélodique.

Le disque tiré à 1000 exemplaires sera chroniqué de façon positive aussi bien en Allemagne qu'en Finlande , en Australie, au Canada. Il leur servira de carte de visite et leur permettra de jouer en Italie, Espagne ou Belgique, justifiant pleinement le choix des textes en anglais. 

insert promo Spliff Records

La Position du Tireur Couché, Acapulco (2005)

Quelle trouvaille ce titre de roman de Jean-Patrick Manchette ! La position du tireur couché, j'adore, tout comme ses romans noirs que j'ai tous lus. Alors lorsque j'ai découvert ce groupe de Clermont-Ferrand, sur internet je pense, j'avoue que j'ai eu un avis biaisé d'entrée de jeu sans même les avoir écoutés. Acapulco le morceau-titre de cet album de 2005 m'a conquis sur le champ: un monument de kitsch, des paroles légères et drôles, une pop soignée, et cette chanteuse, Gaëlle Le Cozannet qui donne la réplique à Fréderic Pradelle !...  Makhno, tu croyais percevoir la Bardot dans la Natacha d'hier ? Le doute ici n'est plus permis ! Le reste de l'album est dans la même veine décomplexée et j'ai acheté le cd aussitôt. Je vous invite prestement à découvrir LPDTC sur leur page Bandcamp, l'album est en prix libre et leurs disques suivants sont dispos également à l'achat. On peut aussi les suivre ici pour les adeptes de ce réseau social. Un disque du dimanche qui met de bonne humeur. 

(livret dans les fichiers)

le coin lecture. Wow, ça faisait un moment... Il faut lire.