La Souris Déglinguée, International Raya Fan Club Sélection 80 84. LP + CD (1989)

L'échec commercial de La cité des anges, le quatrième album de La Souris Déglinguée a provoqué un séisme au sein de la famille LSD : Hervé Philippe dit Hervé Parker, membre historique et coordinateur du groupe (manager, quoi), parallèlement employé chez le label Celluloid qui a produit l'album, étant ainsi mis en porte à faux par cette situation, a quitté le groupe en 1985 avec pertes et fracas (pour être clair, il leur a montré son cul).

Toutefois l'amitié n'étant pas un vain mot au sein de la tribu lysergique, il renoue avec ses vieux amis de LSD et c'est lui qui produit, deux albums plus tard, cette compilation ici présente parue en 1989, toujours sous l'étendard Celluloid puisqu'Hervé travaille toujours chez eux. Le LP et la K7 rassemblent neuf titres (dix sur le CD) mais un seul vrai inédit, la chouette reprise du Velvet There She Goes Again, enregistrée au Studio Garage pendant les sessions de La cité des anges en 1984. 

La cover est chantée par Sylvain "Chieng Mai" Fabre, qui fut le premier chanteur en 1976, lorsque La Souris n'existait pas encore vraiment, et donc lui aussi est issu du canal historique du groupe. J'adore cette reprise, et son côté amateur fait tout son charme mais c'est peut-être la raison de sa non-figuration sur l'album Les enfants du Velvet (1985). Ou tout simplement l'ignorance de son existence ? Le mépris ? Jugée "pas assez new wave" ai-je lu dans le bouquin sur LSD, probablement par dépit. Cela restera en travers de la gorge de Tai-Luc, fan de Lou Reed et du Velvet Underground devant l'éternel, au même titre qu'Etienne et les beaux-bies de l'époque. 

Je n'ai jamais acheté cet album (du moins toujours pas, il faudrait un hasard ou un coup de sang j'imagine, je l'ai en mp3 pas de soucis, mais ne l'écoute jamais), par contre j'écoute toujours en disque vinyle ou disque laser ou mp3 via l'iPod There she goes again de La Souris Déglinguée. 

En parlant de contrariété, l'album International Raya Fan Club fut une sortie pas vraiment du goût de Jean-Pierre le guitariste qui ne la cautionnera d'ailleurs jamais car tout à fait dispensable selon lui. Les fans et moi-même objecterons bien entendu car à ce moment-là tout était bon à prendre chez La Souris Déglinguée et je trouve un intérêt dans ces versions de morceaux connus mixés différemment. J'avais même acheté le compact disc pour la présence d'un dixième titre : l'International fan club, "sans assistance ordinateur". Je ne suis pas très objectif en ce qui concerne La Souris, sans pourtant avoir jamais été un fan hardcore non plus : il ne m'en reste plus bézef à présenter en fait. 

(à suivre, à la prochaine prise de LSD).

pochette signée Mickson, comme pour "la Cité des anges"

Sylvain Evil dead chiang Hmai (clope) et Hervé Parker (casquette)

LP + CD

V/A, Picnic Basket (A Shelflife International Pop Compilation) CD (2001)

Compilation internationale de haute volée qui peut figurer sur ce blog car au sein de cette superbe sélection de Shelflife Records, le label américain de Portland, se cache en fin de peloton un petit groupe français, la mouche dans la soupe à vrai dire hihi : Lysa Gora, le groupe préféré de Michel de Z & Zoé (je plaisante, Michel !) qui avait sorti à contre-courant cet unique album en 1997 (perso je l'aime beaucoup). 

Participent à ce chouette pique-nique une bande de Grecs (Impossible Tymes, One Night Suzan, Starblind, Kissamatic Lovebubbles), des Espagnols (La Pequeña Suiza), des Japonais (Chain Letter, Flower Bellcow), des Australiens (The Pearly Gatecrashers), une escouade d'Américains (The Maybellines, The Skywriters, Jarond, Sushi, The Melody Unit), des Brésiliens (Postal Blue), des Péruviens (Resplandor), des Anglais (PO!, Pinkie), des Gallois (Southville) et des Toulousains (Lysa Gora) qui sont donc miraculeusement parvenus à s'introduire dans cette garden party. On a toujours besoin d'un pique-assiettes et tant mieux pour eux et tant mieux pour moi puisque le morceau était inédit. Quoi de plus naturel qu'une petite tâche de graisse sur une nappe très "poprette" repassée délicatement par tous ces groupes vraiment au top de leurs mélodies. 

Cette compilation est largement digne des compilations Sarah Records qui furent probablement une inspiration pour beaucoup de ces combos. 

Bref, un superbe cd à faire écouter dans toutes les bonnes écoles pop. 

Pastèque party !

non, pas de saucisses de Toulouse

Cortège, Pleurer les anges. Maxi 45t (1999)

Cortège s'est formé en 1996 avec Mickael (guitare et chant), Antoine (basse), Boul (batterie), et Fred (guitare). Les deux premiers jouaient auparavant dans un groupe oi!, Action Dissidente, pas très regardant sur ses fréquentations si j'en crois l'insert de l'album Inédits démos et Plus que je possède en plus de leur 45t (donc il semblerait que moi non plus parfois), ils s'en dédouanent toutefois dans un numéro de l'irréprochable et légendaire zine No Governement (qui, en aparté, fête cette année ses 40 ans (+1) par un numéro spécial !) :

- On a fait une erreur majeure, celle du label*, mais à part ça on n'a jamais fait de RAC". 

Ils oublient quelques concerts douteux mais bon, la jurisprudence Skinkorps toussa... 

Et je m'affranchis aussi tiens, il n'y a pas de raison, en ne publiant pas Action Dissidente même s'il n'y a pas de quoi fouetter un chat en fait. L'autre binôme, Boul et Fred, évoluait dans un groupe punk nommé Les Rats Morts dont je n'ai jamais entendu parler, et aussi un groupe anarcho punk (pour Fred), nom pas précisé. 

Je ne suis pas fan du premier morceau de ce maxi mais ensuite Cortège déroule un street punk de bonne facture. Un chant parfois moyen (tendance irritant même avec des petites vagues inutiles en fin de vers sur certains titres - avis personnel bien entendu) mais d'excellentes guitares. J'avais acheté ce maxi pour Mercenaire qui est le pinnacle du disque pour moi, talonné de près par Moonstomp. Deux titres déjà présents dans leur premier mini-album de 1996, Pas de temps à perdre. Je me contente du numérique, je n'ai pas le cd. 

Ce maxi Pleurer les anges, sorti chez Motorock Records et Crânes Blasés, s'achève dans la bière à la buvette, quoi de plus naturel, et sur un rythme ska fort sympathique. Exemple typique d'un bon groupe de deuxième division, bien ancré dans la première moitié du classement mais sans espoir de viser plus haut. Le Championship ou la Ligue 2 a son attrait, faut pas croire.   

Bettie Page ou pas, j'aurais interverti le recto verso...

insert

Mesdames, bonsoir...

* Empire Records, un label RAC (Rock against communism, pour les profanes)

Wunderbach, Pas de références LP (1984)

Pas de références est le deuxième album studio de Wunderbach, sorti en 1984. Forts du succès de leur mini-LP l'année précédente, ils sont conviés par Hervé Philippe le manager de La Souris Déglinguée transformé pour l'occasion en conseiller artistique de venir faire un tour au studio Garage pour enregistrer les morceaux. Pas forcément l'idée du siècle car le son produit par le Garage laisse toujours autant à désirer... Toutefois les musiciens sont bons, les textes sont bons, l'énergie dégagée est furieuse et contagieuse et l'album deviendra un classique du rock français, une référence pour beaucoup.

Pourtant Wunderbach splitera après cet album... pour finalement se reformer vingt et un ans plus tard (!) à l'occasion de la réédition en vinyle de la compilation 82/84. Il en profitera pour signer deux autres albums chez Dirty Punk Records : Increvables (2011) et tout récemment en co-production avec Combat Rock, Actionnaires de la Raya (2024).

Wunderbach, Pas de références : Kiki (chant), Marc "Marco" Laurent (chant), Manuel "Manu" Castillo (guitares, vocaux), Jean-Baptiste Rouault (guitare), Albert Zennou (basse), Jean-François "Cambouis" Juvanon (batterie).

pochette bien sympa, mais le verso pas simple à déchiffrer

V/A, La Force dans la Oi ! EP 7" (2012)

Compilation quatre titres d'UVPR sortie en 2012 ce qui signifie qu'il s'agit de la première apparition de Lion's Law sur disque. Le groupe savait-il déjà qu'il allait devenir une véritable machine de guerre de la oi! française avec ses dizaines de disques et ses centaines de concerts à travers le monde ? Peut-être pas mais le refrain du morceau Lionheart avait quand même déjà une sacrée allure d'hymne. Il me semble bien qu'ils l'ont joué lorsqu'ils sont passés à Glasgow en avril dernier mais j'avoue que ma mémoire n'est pas hyper fiable. 

Le titre que j'affectionne surtout dans cette mini-compile est celui des Lillois Larcin avec leur Mauvaise habitude qui sonne carrément années 80, j'adore. D'ailleurs je pourrais presque pompeusement me sentir dans le viseur des paroles puisque pendant une période j'ai laissé tomber la oi! dans laquelle je ne me retrouvais plus, sans jamais chercher à proposer quelque alternative que ce soit...

L'association Maraboots / Jenny Woo fonctionne au poil je trouve, la présence d'un saxophone contribue beaucoup également à la qualité du morceau Jamais. Je reconnais ne pas savoir grand chose de Jenny Woo, égérie canadienne de la oi! et du label allemand Randale Records, qui tourne dans le monde entier depuis plus de vingt ans pourtant. Je ne possède qu'un cd promo sept titres d'elle et je ne l'écoute jamais... Je me le passerai dans la journée, tiens *. Pour plus d'infos sur la Canadienne, ici est un bon début (entretien en anglais). 

Enfin, le dernier morceau de La Force dans la Oi ! est signé The Fanatiques de Saint-Etienne qui sonnent aussi un peu années 80, d'ailleurs le refrain de No turning back me fait succinctement penser à du Drei Oklok (Les petits vauriens).  

Disque très soigné donc (UVPR, quoi), tant dans les morceaux que dans la présentation : pochette stylée et amusante (je tiens à souligner pour les amis des animaux que Penny le coq qui prend le métro n'a pas été blessé pendant le shooting... !) et insert quatre volets de qualité qui présente cette jeune garde oi ! de l'Hexagone dans les années 10. 

Le volume deux et ses nouvelles recrues paraitra deux ans plus tard. 

* je l'ai écouté : pas mal du tout. Au moins j'en ai un. 

cocoricoi !

Fandor, J'ai patienté toute ma vie CD (2018)

On retourne à Bordeaux pour retrouver ce vieil ami Fandor avec son album de 2018, J'ai patienté toute ma vie, encore un fruit de la Z & Zoé connexion. Ce disque achèvera de compléter la collection Laurent Barnaud... jusqu'au prochain album, qui serait actuellement en préparation d'après ce que j'ai cru lire ! 

Le temps pressait donc, il fallait que je mette enfin à jour le blog sur la discographie de Laurent. C'est chose faite aujourd'hui.

Ce bel album je l'avais mentionné l'année dernière, lors du passage du 45 tours Such a big wave (2014) sur ces pages. On retrouve ce titre parmi les morceaux du cd, qui ont été enregistrés entre 2014 et 2018. Et toujours cette formule entre indiepop, folk et shoegaze qui fonctionne parfaitement, les guitares alternant les cavalcades dans les landes du Sud-Ouest, les rêveries en bord de mer et les ballades jouées sur la plage autour d'un feu de camp. Les plaisirs simples.

Bonne écoute !