Gypsophile, Apart in Alep EP CD (1997)

Tout premier disque de Gypsophile paru en 1997. Il permet de marquer une pause tranquille avant d'aborder la fureur des demi-finales avec les affiches promises dès qu'on tous vu le tirage et le tableau qui a suivi. Les Anglais et les Argentins vont pouvoir reprendre leurs petites hostilités autour des Malouines, Malvinas, la Main de Dieu, le rouge de Becks, les Espagnols vont espérer continuer leur série contre les Bleus et nous la France on va se battre contre le racisme à notre égard qui devient une déferlante récurrente ces dernières années. On a beaucoup de bouches à fermer. Les paroles de celle de mon fils m'avait marquées un jour et rendues immensémment fier alors qu'il ne devait avoir que 5 ou 6 ans : il y avait une compétition sportive à l'écran et pour désigner le seul athlète noir au milieu des blancs il avait demandé qui était l'homme en vert. Une belle leçon et une bonne claque contre les mauvaises odeurs. 
Zéro mauvaise onde avec Gypsophile alias Guillaume Belhomme qui sort cet EP sur le beau label espagnol Elefant Records, aidé dans l'exécution de ses compositions par Fabrice, Watoo Watoo, et Manu, qui n'est autre que le regretté Emmanuel Lamour "Manu Love" des Garçons Ordinaires les précurseurs du blog. Un dimanche paisible.

Baron Rouge, S/T. Mini-LP (1986)

Mini LP autoproduit de A à Z du groupe parisien Baron Rouge, groupe formé en 1982 par Jean-François (basse, chant) et Bob (guitares, choeurs), puis Marcaram (claviers, chant) et Hervé (batterie) ensuite. Bob quitte la bande en 84, remplacé à la gratte par Catastrof. Principales influences: Stranglers, Magazine, Métal Urbain pour les uns, The Clash et Hardcore américain pour les autres. Ce mélange donne un ensemble iconoclaste assez difficile à classer mais non point à écouter, d'autant que les textes sont particulièrement engagés (génocide arménien, antimilitarisme affirmé, anarchisme, mariage,...), teintés de références littéraires et d'humour. L'insert en est la preuve visuelle. 

Baron Rouge emprunte le surnom de Manfred von Richthofen non pas pour le glorifier mais pour dénoncer les horreurs de la guerre. J-F qui écrit la plupart des textes a milité avec des étudiants anarchistes et Marcaram (auteur des paroles de Haïastan et L'absinthe) des organisations libertaires. Les deux autres sont moins engagés. Le groupe sera ensuite présent sur un split La Voix des Gnomes présente (1987) que je n'ai qu'en numérique et a aussi participé à deux compilations : Le Soleil n'est pas pour nous (1986) et Névrose Tape I (1987). Disque acheté chez Undersounds à Limoges. 

insert

Est ce bien... raisonnable, n°1 Juin 1986

photo issue d'On a Faim, n°4 Juin 86

Theo Hakola, Hunger of a Thin Man. CD (1993)

Premier album solo du longiligne et affamé Theo Hakola paru chez Bondage en 1993. 

Musique country punk rock bien raide mais pourtant riche, ironique et iconique, à moitié chantée en Français. Bel exploit du natif de Spokane, nom qui lui va comme un gant puisque Spokane qui vient du nom d'une tribu indienne signifie Fils du soleil.  

Alors chez Hakola le soleil ne brille pas forcément de mille feux à la première écoute c'est certain, il faut même parfois bien écarter les nuages pour en apercevoir un rayon, mais une fois la chaleur captée elle nous ne quittera plus jamais. 

A lire plus bas la chronique de cet album chez Rock Sound en 1994, ainsi que cet extrait d'entretien sur son site. 

- Pourquoi décider de dissoudre Passion Fodder ?

- Humainement,  Passion Fodder était épuisé après six années très intenses avec beaucoup de plaisir et peu de confort. 

Au début, j’aurais pu l’appeler “Theo Hakola” mais j’avais encore envie de travailler derrière un nom de groupe. 

Par la suite, l’entente musicale et humaine est devenue telle qu’un groupe a bien pris corps. 

Mais avec le temps et les différents musicaux apparus au moment du quatrième album, c’est peu à peu redevenu mon bébé et lors de la dernière tournée, le split était entendu.

Il s’est fait assez proprement. Je vois, avec plaisir, tout le monde encore. 

Pascal Humbert, le bassiste, a joué sur mes deux premiers albums solo et pour mon bras droit, ô combien nécessaire, Bénédicte Villain, pas besoin de faire un dessin.

superbe pochette comme d'habitude

extrait du livret, du beau monde sur cet album

Piccolo et Saxo à Music City. LP (1972)

Un peu de légèreté et de diversité avec une de mes madeleines de Proust : le conte musical Piccolo et Saxo ! 

Ce disque-ci qui est le troisième volet appartenait à mes grands-parents paternels. Mes frères et moi l'écoutions donc rue de Wattignies à Paris dans le 12ème, surtout la première face car la seconde nous est toujours apparue comme un peu ennuyeuse. Disons que les instruments que nous préférions s'exprimaient en Face A. François Périer est le narrateur sur des textes de Jean Broussolle, et la musique est assurée par André Popp et son orchestre.   

Le premier épisode de cette série est sortie en 1957 et avait la simple vocation de faire reconnaître aux enfants les sons des instruments de musique sous la forme d'un conte. 

Piccolo et Saxo à Music City est résolument le plus moderne avec l'apparition de la musique électrique et électronique : la pop music. Je passerai peut-être plus tard les deux premiers, va savoir. 

ma préférée était la rouge...

V/A, Split Single Club EP 7" (1993)

Contrastes était à l'origine une émission de radio belge, un tremplin pour la musique indépendante et comme l'indique l'insert, de la radio au label il n'y avait qu'un pas. Celui-ci n'ira pas au-delà de trois productions, trois splits, et je vous propose le premier qui rassemble un sacrément beau petit trio de groupes noisy : les Anglais Antiseptic Beauty, from Derby, les Belges de Nivelle Mosaic Eyes que l'on connait sur le blog puisque j'ai passé précédemment leurs deux superbes EP vinyle et cd sortis en 1992, et enfin les non moins magnifiques Rennais Les Autres, également diffusés sur ces pages. 

- Mosaic Eyes signe en face B le meilleur titre des trois surtout lorsqu'il lâche les chevaux, les trouffions, toute l'armada, à l'assaut de la tranchée, toutes guitares dehors, nous gratifiant d'une fabuleuse seconde moitié de morceau. 

- Les Autres enchainent avec la noisy pop nerveuse qu'on les sait capable de maîtriser et leurs fantasmes sont ici dévoilés au grand jour, dans un mur de son infranchissable. 

- Antiseptic Beauty ouvre le bal du disque en face A avec un morceau lent de plus de six minutes vraiment bon, vraiment prenant avec ses pics d'intensité en coton plongé dans le formol. J'adore.

Bref un excellent 7 pouces qui vient avec un chouette insert au niveau information sur les groupes, la genèse du label et de cette mini-série.

Gilles Tandy et Les Rustics, S/T LP (1991)

Retour de Gilles Tandy sur Haar brut après l'album La colère monte et le 45t Ostende de 1987. Quatre ans plus tard, le chanteur rouennais signait son retour avec cet album éponyme sorti chez Kondo Music, et enregistré au Studio Davout à Paris en compagnie des Rustics : Vincent Denis le compère des Olivensteins, les frères Daniau de Nantes, Jean-Michel ex-Ticket et Philippe ex-L'Orchidée, et enfin le batteur Philippe Sirop. 

Gilles chante les textes de son frère Eric, cela s'entend au style et à la rime, Jean-Michel Daniau est l'auteur des musiques à l'exception de Le monde et moi et Au-delà de là signées Vincent Denis. Le disque aura beau être de qualité et faire l'objet d'une chronique dans Les Inrocks, le manque de visibilité sur les chaines télés musicales comme M6 ou MCM à l'époque et les passages anecdotiques sur les radios ne permettront pas à l'album de sortir du lot.