The EP, Should we start now ? 2x7" (1997)

Il me faut commencer par avouer que je pensais n'avoir sous la main que cette petite chronique du double 7" de The EP, repérée dans le n°11 de Langue Pendue, Les Années Lithium, de Renaud Sachet. Donc j'ai un peu cherché en ligne et je suis parvenu à retrouver Gsejd Landscape. Il a même sa page bandcamp avec des inédits de The EP et d'autres productions à eux ainsi qu'un site. Je lui ai envoyé un petit message pour avoir des infos sur le groupe et quelques jours plus tard, Gsejd me répond hyper gentiment et m'écrit qu'il a carrément fait une interview dans le fameux Langue Pendue en question... Je l'ai lue lorsque j'ai acheté le mag mais je l'avais complètement zappée d'autant qu'elle est annoncée comme celle de Frédéric Junqua le patronyme de Gsejd. Donc je l'ai distraitement ratée en feuilletant l'ouvrage à la va-vite pour retrouver la petite chronique dont je parlais plus haut... Au temps pour moi.

 
The EP (à l'origine une petite transgression de pré-ados pour Ejaculation Précoce mais qui est tout de suite devenu The EP) a été créé par Fred alias Gsejd Landscape et un cousin de Toulouse Paul Huart aka Mud avec qui il a commencé à jouer et monter le groupe depuis leurs 11-12 ans. Vers la fin des années 80, ils ont finalement intégré les deux frères de Fred, Laurent (Lawrence Calf) et Mathieu (Eric Sunshine) vers la fin des années 1980, parce qu’ils étaient définitivement plus créatifs et talentueux que les gens avec lesquels Fred et Paul avaient joué jusque là.
The EP sont donc un groupe familial, aux trois-quarts de Barbazan-Debat un petit bled à côté de Tarbes, dans les Hautes-Pyrénées, et un quart Toulouse pour Paul.
Les influences du groupe viennent en majorité de la pop anglo-saxonne et l'écoute de ce double 45t ne laisse aucun doute. Il laisse des regrets par contre car les morceaux noisy pop sont vraiment excellents et un album devait leur donner une suite, toujours chez Lithium, mais finalement Vincent Chauvier le boss du label en décidera autrement. Peut-être déçu par le côté dilettante du groupe pas du tout enclin à "mourir pour sa musique" comme tente de l'expliquer Fred dans l'entretien, et qui ne fit que 10 concerts maximum au cours de son existence. 

Ces 4 morceaux sont issus de leur démo repérée par Lithium, avec une session de mixage au Lutecia Garden studio chez Jean-François Marvaud (ex-Meek, et qui avait aussi enregistré Clair) lequel a transféré le tout sur DAT, sans réenregistrement. Les pistes ont ensuite été masterisées par Alex Gopher pour sortir ce disque. 

JD Beauvallet les adoubera même dans une petite chronique des Inrocks, été 97. 

Sans suite chez Lithium, le groupe s'est alors mué en Le Père de Trois Tigres, puis en Superweekend au début des années 2000, et en diverses entités depuis. Vous pourrez vous faire une idée du talent indéniable des gars sur leur page bandcamp. 

Bonne écoute !

pochette ouvrante

la chronique de Renaud Sachet dans le Langue Pendue n°11

Buggy, Diagrams (2010)

Un disque qui apaise. Je suggère de tamiser la lumière et de s'enfoncer dans un fauteuil. Un grand verre de single malt, sec et écossais bien entendu, et si l'on est chanceux un petit feu de tourbe dans l'âtre de la cheminée, larvé dans un petit cottage rustique des Highlands... Hmm, je m'y vois bien.  

Les journées ont raccourci, la pluie et le froid sont arrivés et le rythme serein de cet album nous engage à rester bien au chaud à l'intérieur. Même lorsqu'il y a une petite accélération avec Movement, la voix tranquille et chaude de l'ami Renaud Sachet ne nous suggère pas nécessairement de nous lever et de nous exciter, mais plutôt de savourer ces rasades de pop intime. Et de toute façon 1'22 plus tard le morceau est terminé. Les titres sont relativement courts à quelques exceptions près. Ambiance un peu western parfois, lo-fi souvent, chaleureuse toujours. Et surtout cohérente, l'album s'écoute d'un seul trait tout en délicatesse, sans soubresauts mais sans anicroche non plus comme cela peut être le cas dans beaucoup d'albums que l'on aime écouter. 

J'avais passé le premier album de Buggy, Blaesheim hill en octobre 2022, groupe alsacien de la région de Strasbourg, et si la formation a changé dans ce second disque on retrouve des noms similaires au premier comme le familier d'Haar brut Jacques Speyser (The Non Stop Kazoo Organization, Stephen's Library), Renaud, Thomas et Pierre Walter, Vincent Robert ou Arthur Helmbacher. Les invités sont légions sur les deux disques donc cette impression de collectif de potes à tous les étages de la fabrication de leurs albums n'est pas fortuite. Et la musique n'en est que plus relax et agréable. 

Malgré l'aval de Renaud, "fais-toi plaisir" m'avait-il encouragé lorsque je lui avais demandé l'autorisation de publier ses disques je ne propose que du mp3 réduit car j'estime que pour avoir mieux il faut simplement récupérer le cd directement auprès du label strasbourgeois Herzfeld et ainsi l'encourager à continuer de sortir ses disques de qualité artisanale supérieure. 

Je l'ai mentionné de nombreuses fois mais il faut le répéter, le sieur Sachet est également auteur du fanzine Langue Pendue, qui agrémente souvent ses sorties avec de la musique sous forme de K7 et a même sorti récemment un 33t. Clique sur le lien, c'est du bon.

   

Malgré les accumulations, il y a des disques dont on sait qu'ils tourneront au minimum une fois chaque année dans le cd player et ceux de Buggy en font partie. D'ailleurs cela fait trois jours que j'écoute Diagram tous les soirs, qui est l'ultime production du groupe à ce jour. Il n'y avait aucune raison que je sois le seul, donc here you go ! 

Les Molies, Kumcat (1994)

L'Alsace, une région pas encore évoquée sur le blog, il est donc grand temps de cesser l'hérésie. Les Molies viennent de Fegersheim et de Lipsheim, deux bourgades à environ 15km de Strasbourg et sont composés de Franck Marxer, Jacqueline et Régine Yoesslé, Jacques Speyser et Renaud Sachet. On retrouvera Franck et Jacques un peu plus tard sur le blog avec les 45t de Stephen's Library et The Non-Stop Kazoo Organization, ainsi que Renaud avec Buggy. Autant dire que les membres du groupe ne sont jamais restés inactifs, loin de là. Renaud est aussi l'auteur de fanzines fabuleux, encore que l'appellation fanzine ne soit plus vraiment adaptée à mon avis à son superbe Langue Pendue qui ressemble davantage aujourd'hui à un vrai magazine qu'à un fanzine old school, style Le Dékapsuleur (et j'adorais Le Dékapsuleur hein!)

Et Les Molies me direz-vous? C'est simple ce sont les Pastels de Strasbourg! Et c'est un compliment étant moi aussi fan de The Pastels, le groupe mythique de Glasgow. D'ailleurs la prochaine fois que je vois Stephen Pastel (McRobbie de son vrai blaze) et je le vois pratiquement à chaque fois que je vais à Glasgow puisque je me rends tout le temps dans son magasin de disques Monorail, "Mono" comme on dit chez nous, il faut que je pense à lui amener ce Kumcat car c'est assez confondant. Renaud chante, fredonne, pratiquement comme lui avec cette nonchalance et ce décalage au charme imparable qui en rebutera peut-être certains à la première écoute et tant pis pour ceux qui n'insisteront pas. L'addition parfaite de la douce voix de Jacqueline complète la toile en pastel faisant immanquablement penser à celle d'Annabel Wright.

Les Molies feront d'ailleurs la première partie des Pastels à Colmar. Venus sans leurs instruments, ils joueront avec ceux des Ecossais!! (merci Renaud pour l'anecdote haha) 

D'autre part pour les intéressés, le label Scum Yr Earth a sorti en 2017 le lost album des Molies, Super Slow Mo

Rarissime, un Philippe Roure peu inspiré pour une fois...

molies team

Buggy, Blaesheim Hill (2005)

Les Alsaciens de Buggy pour finir la semaine paisiblement. Groupe de Renaud Sachet que l'on connait avec les Molies. Onze petites merveilles pop dans la lignée des Weather Prophets de Peter Astor dont je suis fan, signées par Renaud, excepté Québec écrite par Stephan Nieser. C'est dans la chronique des Inrocks plus bas, mais le fait est qu'on retrouve l'univers et le son pop rock américain plus qu'anglais. L'album est sorti chez leur label maison Herzfeld qu'ils ont créé entre amis de la même région. Sur la page d'info du label il est précisé "que le label a bâti son univers sur des principes esthétiques minimaux, dont devait se dégager une identité forte, qui n’avait par ailleurs d’autre choix que de se plier à une réalité économique et à de petits moyens. Pendant plus de dix ans, les disques sont tous passés par le même filtre : le même ingénieur du son, le même photographe, le même graphiste. Cette régularité dans le processus est à l’image du label, qui fait ses propres saisons à un rythme tranquille, mais qui a tout de même produit plus de quarante références en quinze ans. Aujourd’hui Herzfeld revendique plus que jamais ses origines à travers son attachement à une totale indépendance et à des méthodes de productions DIY, comme une nouvelle idée de l’artisanat du Grand Est."

Renaud n'a pas l'air hyper satisfait de ce qu'il a accompli avec Buggy à ce que j'ai pu comprendre, mais franchement je ne trouve aucun reproche à faire aux deux albums du groupe, qui sont complètement cohérents et grâce auxquels je passe à chaque fois de bons moments de quiétude et de plaisir. Je publierai le second cd, Diagrams,  à l'occasion. Il m'a autorisé à publier Buggy mais sachez que vous pouvez vous procurer les disques sur leur site et découvrir les autres groupes de Herzfeld. Par conséquent, je ne mets ici que du mp3. 

Sur la page de Buggy: "Un peu à la manière des Weather Prophets, qui fantasmaient New York depuis Londres avec de grands yeux romantiques d’Européens, Buggy connaît par cœur le rock lettré américain, son dandysme de trottoir, sa déglingue flamboyante. A la façon de Luna ou Yo La Tengo, immenses groupes sans importance, Buggy est ainsi un genre de tribute-band à un raffinement pop suranné, à ces arpèges hautains et à ces chœurs brisés qui, des Byrds à Television, du troisième Velvet à Pavement, font qu’aujourd’hui encore on a le droit de porter avec une classe inouïe une frange et des lunettes noires. C’est mieux qu’un T-shirt Magma et la barbe." Les Inrockuptibles.

Lipsheim est un pur bijou. 

"Esthétisme minimal", qu'ils disaient

Sinaïve, Répétition. Mini-album CD (2023)

L'un des meilleurs disques de 2023, carrément. A l'ouverture de ce mini-album on pénètre à vitesse métronomique dans un tunnel pour un voyage qui ne laissera pas indemne. Je n'en suis toujours pas sorti. Il y règne une atmosphère à la Yo La Tengo dans ce mini-album : la longueur des morceaux, toujours atmosphériques, leur force irrésistible qui a la manie de me scotcher systématiquement. 

Sinaïve est un groupe de Strasbourg composé sur ce disque de Calvin Keller, l'orchestrateur en chef (voix, guitares, musique, texte), sa copine colombienne Alicia Lovich (batterie, claviers, voix), et Alaoui O, le premier bassiste avec lequel Calvin a fondé le groupe en 2017. 

Produit par Sinaïve & La Compagnie Rodolphe Burger, Ingénieur du son Simon Burger.  

Enregistré au studio Klein Leberau à Sainte-Marie-aux-Mines du 18 au 21 mars 2022 et du 13 au 16 mai 2022. Mixé par Simon au studio Klein Lebereau puis par Calvin & Alicia à Faubourg National MB. Masterisé par Jean-Sébastien Mazzero (Chemin de L'Étang Incorporé). 

Musiques et textes par Calvin Keller - sauf "Bis Repetita" par Keller/Lakhnati/Lovich, piano additionnel à quatre mains sur "La Straßburg" & "Bis Repetita", et ARP Omni sur "Parasite" par Calvin & Alicia. Chœurs additionnels sur "Les Diaboliques" et "Cela ne fait que commencer" par Raphaëlle Albane.

Je leur devais d'ajouter tous les crédits parce qu'ils ont signé un disque assez prodigieux. Un coup de maître aussi du label de Renaud Sachet Antimatière qui réouvre avec brillance son compteur fermé depuis 2002 ! Renaud suit Sinaïve depuis un moment et comme je suis Renaud, le groupe est entré dans mon collimateur depuis le formidable Tabula rasa*. Son label/zine Langue Pendue leur a sorti une K7 en 2021, Reprise party (voir plus bas), une suite de covers comme son nom le suggère. Excellent entretien sur le webzine La Vague Parallèle qui vous fera connaître ces Alsaciens et Colombienne. 

J'ai aussi leur Super 45t., mais je ne pouvais procéder autrement que de débuter par leur dernière production qui est dantesque.  

Un petit chef-d'oeuvre dont le cd pressé à 100 exemplaires est épuisé. 

* mai 2025, le lien ne fonctionne plus, ils ont dû fusiller ce compte bandcamp.

l'entrée...

dans le tunnel

Reprise party en prix libre, bande de veinards

Doggy, Radio .TP. CD (2019) LP (2021)

J'ai quelques groupes/auteurs fétiches dont j'ai toute la discographie ou presque et Doggy en fait partie. Des Limougeauds ne manquait à l'appel que leur dernier album en date Radio .TP. (2019) qu'il était hors de question pour moi de court-circuiter en l'offrant sur un plateau. Mais comme désormais je balance le player bandcamp lorsqu'il est disponible, le problème ne se pose plus et son tour est venu d'apparaitre sur le blog. Parfait pour illustrer le (déjà) 600ème article d'Haar brut, yay !

Radio .TP. est une radio qui ne traiterait que de travaux publics, avec sur la pochette, son satellite prêt à être lancé. Ce qui scintille en orbite ici ce sont ces textes de Guillaume Bassard, toujours aussi énigmatiques voire un peu barrés, mais toujours terre à terre finalement, proches de nous, qui se fondent allègrement à cette pop artisanale parfaite issue d'Anorak Records notamment. Doggy, les rois de la pop réaliste, de la bonne petite chanson bavarde comme Guillaume l'admet dans Pars reviens pars. Et perso un mec qui jacte avec une voix aussi paisible peut me chanter des heures ses histoires de coopératives ou d'éleveur d'oies du Limousin, je l'écoute et reste sous le charme. Mais attention on ne s'endort pas avec Doggy car les mélodies sont toujours alertes, les guitares carillonnantes, les claviers enjoués et la section rythmique énergisante. Ils connaissent la formule de la jangle pop, les bougres. Ils ajoutent même de la trompette dès le premier morceau, ce qui me fait toujours penser aux Pale Fountains. Et lorsque Guillaume n'a rien à dire, ce qui est rare, Doggy nous sort un magnifique instrumental au nom "trainspottingnien", écossais donc : Spud. Un instru de classe mondiale. 

Renaud Sachet a réalisé une fort belle chronique avec le talent qui le caractérise à la sortie de Radio .TP. C'est toujours un régal de lire Renaud donc je vous invite à la dévorer sur Section 26.

L'album a été co-produit par deux labels indiepop que l'on a déjà croisé sur ces pages, l'Espagnol Kocliko et l'Américain Jigsaw Records, pressé à 125 copies cd en 2019. 

Mais en 2021, géniale surprise en découvrant une version vinyle avec un morceau en plus (La crypte de l'empereur David aux textes encore bien fantasques). 

Radio .TP. a donc droit à une seconde vie grâce à la volonté du groupe bien entendu mais aussi à Mediapop Records et Eyes Minded le label du disquaire parisien HandsandArms. Des vinyles ont toujours l'air dispo d'ailleurs si vous suivez les liens. 

Comme il m'arrive aussi de raconter ma vie ici, figurez-vous qu'il y a 15 jours un couple d'amis limougeauds-bordelais est venu prendre le bon air écossais chez nous (sous le soleil, hé oui!) et que la demoiselle a bossé avec... mister Bassard et elle le connait parfaitement bien ! Le monde est petit. 

Et le weekend dernier, incroyable surprise, j'ai eu le privilège de pouvoir écouter un morceau du prochain album de Doggy ! (Merci Guillaume, you made my day) 

Donc avis aux amateurs, le groupe cherche un label afin de sortir ce nouveau disque, et si le cru de l'album est aussi bon que celui de ce bijou de morceau que j'ai pu écouter (et il n'y a franchement aucune raison pour que ce ne soit pas le cas) : vivement sa sortie, je le clame d'ores et déjà ! 

Limoges est décidément gâtée avec ses deux groupes cultes dans un registre totalement différent : Doggy et Attentat Sonore (qui, je vous le donne en mille, enregistre en ce moment-même un nouvel album !). 

En attendant, prions aussi pour le CSP... (edit: prière exaucée !)

Doggy c'est Guillaume Bassard (textes, musiques, chant, basse, trompette, claviers), Stéphane Ballanche (musiques, batterie, percussions), Pierre Escarguel (musiques, claviers, basses, guitare, choeurs), Stéphane Pomedio (musiques, basse, choeurs). 

recto LP 2021

verso LP + CD original de 2019

pas de jaloux: au-dessus Jigsaw Records à qui il semble rester des cd (aux USA) et ci-dessous Kocliko !

Lucievacarme, Metalvox EP (1991)

Michel Cloud et David Amsellem se rencontrent en 1ère année de lycée à Toulouse. Imprégnés tous deux de l'éthique punk/DIY et de la scène noisy pop écossaise, surtout The Jesus & Mary Chain*, ils commencent à jouer ensemble. Patrice Bellanti (basse, choeurs) et Valéry Lorenzo (batterie), des amis communs, se joignent à eux et ils créent le groupe Les Sales Gosses. Ils produisent une maquette enregistrée en 4 pistes qui est chroniquée dans des fanzines et cette K7 parvient à Vincent Chauvier à Nantes qui a en tête de monter son propre label, Lithium. Séduit par leur son, le Nantais descend les voir à Toulouse et leur propose de sortir un EP. Il leur suggère de changer de nom et c'est Lucievacarme (ou Lucie Vacarme c'est selon) qui l'emporte.

Cet EP, qui est la deuxième sortie du label, consacre l'un des premiers groupes français de la vague noisy qui déferle dans le pays à chanter dans sa langue maternelle. Férus de littérature et de poésie le groupe arrive à poser naturellement le français sur les musiques d'influence anglo-saxonne. David (voix, guitare) et Michel (guitare) proposent généralement les mélodies et les textes et chacun des quatre apporte sa partie en répétition en expérimentant à partir des rythmes ou des guitares*. 

Le résultat est assez prodigieux sur cet EP, même si avec la voix mixée très en retrait on peine à comprendre les paroles et réaliser que le chant est dans la langue de Molière. C'est un choix délibéré de production à l'anglo-saxonne qui traite la voix comme un instrument*. A noter une super reprise de Dinosaur Jr, Freak scene. Un album suivra rapidement, Milky Way, que je posterai certainement plus tard. Et puis Michel Cloud s'en ira créer Peter Parker Experience.

*Sources: le site de Michel Cloud et le magnifique ouvrage désormais épuisé de Renaud Sachet "Les années Lithium" sorti cette année par Langue Pendue que j'ai acheté à Renaud cet été. (et que je viens d'achever de lire aujourd'hui, c'est du direct ;-)

pochette du batteur / photographe Valery Lorenzo, afin d'illustrer le contraste mélodie/bruit*

collages, pastels à l'huile: les moyens du bord (pas de Photoshop en 91)

"Les années Lithium", mon exemplaire de Langue pendue n°11 (sold out)

Lucievacarme, Audioscope EP 7" (1993)

On continue dans la noisy pop avec une nouvelle petite rareté au compteur et non des moindres: le premier 45t du label toulousain Disco 2000, Audioscope de Lucievacarme.

A l'origine du disque un coup de fil de Stéphane Letreguilly, qui vient de monter son label, à David Amsellem la voix de Lucievacarme. Il propose au groupe d'enregistrer un EP en vinyle : banco. En résulte un super titre décapant et bien noisy, longiligne et fluide Détourne les yeux, le délicat Heures en suspens, un deuxième morceau énergique mais plus tortueux à la Sonic Youth, Irrésolue, et comme toujours avec les "New-Yorkais de Toulouse" un titre plus expérimental et barré comme le titre le laisse présager Dyin for yr blues rencontre le tournesol. Contrairement aux deux premières productions la voix n'est plus autant sous-mixée, un choix de David*. 

Le 45t sera bien accueilli par la presse et même défendu par Arnaud Viviant sur France Inter mais ce disque sera le dernier de Lucievacarme. Michel Cloup part vers d'autres cieux (Diabologum) et Valéry Lorenzo veut se consacrer à la photographie. Une série de concerts suivra pourtant avec un nouveau batteur, Gaël, et un nouveau guitariste, Michael, David restant le seul membre d'origine d'un groupe devenu un peu l'ombre de lui-même obligatoirement. David voulait emporter le groupe jusqu'au point de non-retour*. Le dernier gig aura lieu à Tours au Bateau Ivre fin 1994**. David décide de se consacrer à son projet solo sous l'alias David Keaton. Fin de l'épopée Lucievacarme mais l'essentiel est fait: leurs disques tournent toujours aujourd'hui. 

*Source : L'entretien avec David Amsellem dans l'indispensable ouvrage désormais épuisé de Renaud Sachet "Les années Lithium" (2022) chez Langue Pendue.

**  concert auquel pourrait avoir assisté notre ami lecteur commentateur pascal arcade, si j'interprète correctement ses propos.

le blues du tournesol à l'agonie 

"c'est ça la danse des mains, fais comme ci fais comme ça..." 

Sinaïve, "super 45t." 12" (2022)

L'intro de Ténèbres a des allures de Sensitive le hit de The Field Mice, avec un très beau texte et un mur du son impénétrable pour bien empêcher de percer la carapace et rester dans le tourbillon sonique. 
Il faudra traverser est au contraire tout épuré, une belle balade acoustique et sensible.

Space Ronsard comme son nom le suggère nous entraine dans un cyclone psychédélique de haute volée et Trash mental pourrait sortir des amplis de The Jesus & Mary Chain que cela ne choquerait personne. Sa conclusion "Dieu merci je ne viens pas de Paris" moi si, et je vous merde.

Sinaïve est concerné par l'avenir, s'en inquiète un peu et traduit ses doutes dans ces morceaux magnifiques, joués de mains de maître.

Ce "super 45t." qui porte tellement bien son nom est sorti en 2022 en co-production avec les labels Hidden Bay Records, Hellzapopping Records, Arvo Disques. 

J'avais présenté les Strasbourgeois Sinaïve avec l'album qui fit suite à ce disque magique, Répétition, encore plus puissant. Leur actualité est leur dernier opus sorti chez Antimatière, le label de Renaud Sachet : Pop moderne. 

pochette d'un ton classieux

très beaux macarons

Tuscaloosa, On a wire 2x 7" (1997)

Double 45t carrément. Les débuts de Tuscaloosa, trio de l'Est de la France entre Longwy et Nancy se font chez Lithium, dans le Single Club du label, en 1997 suite à la rencontre fortuite entre Franck Dupont et Vincent Chauvier. Quatre magnifiques morceaux qui hésitent entre partir en vrille et rester sages, sous électricité. Le groupe a pour géniteur Garbage Collector (disque repressé cette année que je me suis empressé d'acheter, je vous conseille d'en faire autant !), qui est un monument génial de rage noisy et on sent cette fureur contenue, dans le premier volet de cet EP. Le deuxième a ma préférence toutefois, deux titres superbes, un peu mélancoliques. Tuscaloosa refera surface en... 2015 avec un album incontournable Comme une guerre froide dispo sur leur page bandcamp. Je le passerai sûrement un de ces jours. Le trio est composé du Nancéen Vincent Colonna (guitares) et des deux Longoviciens David Soro (batterie, percussions) et Franck Dupont (voix, basse). 

Franck, l'instigateur de Garbage Collector et de Tuscaloosa s'est fendu d'une belle lettre en réponse à Renaud Sachet pour le numéro 11 de Langue pendue consacré aux Années Lithium, et il raconte tout. Je vous invite à choper ce numéro coûte que coûte.

superbe pochette: la Tour des Coopérateurs à Nancy

La lettre

Langue pendue n°11